轻描淡写却举重若轻。
云淡风轻却余韵深远。
又一次地，蓝礼完成了一场精彩绝伦的表演，仅仅只是眉眼与肩线的细微变化，却在转瞬即逝的时间里呈现出了细腻而错杂的情感演变，不仅有脉络，还有层次与深浅，并且兼具力量，真正地让整个角色的立意与内涵都拔高了数个档次，出色而绝妙的表演，让角色和故事脱离了剧本镜头的束缚，以假乱真。
这是可能发生的吗？
这是真实存在的吗？
答案是肯定的。
除了蓝礼之外，不少演员都曾经拥有这样的高光时刻：安东尼-霍普金斯在“沉默的羔羊”之中的演出、希斯-莱杰在“蝙蝠侠：黑暗骑士”之中的表演、马修-麦康纳在“达拉斯买家俱乐部”之中的演绎等等，他们都曾经拥有这样的“高光时刻”。
这些演员的优秀与出色毋庸置疑，但“优秀”与“完美”却是两回事，他们在自己职业生涯的大部分时候都只能做到出色却无法更进一步，当正确的时机遇到正确的角色，然后就迸发出了令人灵魂颤栗的火花，真正触碰到了完美。
当然，也许如此“高光时刻”在整个职业生涯之中也只有一次，但必须知道的是，大部分演员穷其一生都无法达到如此高度，莱昂纳多-迪卡普里奥就缺少了这样的高光时刻，他很优秀，却远远不是完美。
那么，丹尼尔-戴-刘易斯、梅丽尔-斯特里普、杰克-尼科尔森、罗伯特-德尼罗、凯瑟琳-赫本等演员又为什么能够被称为“殿堂级”演员呢？
因为在他们的职业生涯拥有不止一次的“高光时刻”。诚然，他们也不是每部作品都能够人人称道载入史册；但站在时间长河里回首望去，他们的高光时刻却多达两次、三次乃至更多，这才成就了伟大。
蓝礼，也是如此。
为什么蓝礼能够在电影产业里拥有如此强大而深刻的影响力？仅仅因为EGOT？仅仅因为不败光环？仅仅因为市场号召力？也许都是，却不仅如此，真正关键原因就在于，年纪轻轻的蓝礼就拥有了自己的“高光时刻”。
第一次是“太平洋战争”的第九集。
第二次是“爱疯了”的最后一幕。
第三次是“醉乡民谣”的演出。
即使是现在，好莱坞业内依旧坚信着，“醉乡民谣”的表演无疑是蓝礼集大成之作——但这一表演甚至没有能够得到奥斯卡提名，这也再次证明了颁奖季的影响因素数不胜数，实力最强不见得就能够胜出、最终胜出也不见得就是最佳。
那么，“龙虾”的这一场戏，能否成为蓝礼职业生涯的第四次高光时刻呢？
谁又能够想到，蓝礼的表演技巧再次迎来突破，却是在一部黑色喜剧之中呢？
整个电影产业对于喜剧表演始终保持负面态度，就如同整个艺术历史长河对于喜剧的态度始终不如正剧一般，目前为止，唯一能够打破固定观念封锁的就是“影帝大满贯”的历史首位得主杰克-莱蒙。
这位出演了“热情似火”、“桃色公寓”等喜剧电影的演员，威尼斯、戛纳、柏林、英国学院、奥斯卡以及金球奖，全部包揽影帝头衔，并且转了两圈——每一个颁奖典礼都至少有两座奖杯，而杰克-莱蒙第一座奥斯卡最佳男配角奖杯就是来自于喜剧，“罗伯茨先生”。
但整体而言，喜剧表演的意义和分量都远远被低估了。
就如同蓝礼从巴斯特-基顿的表演之中得到灵感一样，喜剧其实比正剧更加困难，演员的分寸尺度把握拿捏比正剧需要花费更多精力雕琢——否则可能就沦为简单粗暴的“屎尿屁”喜剧了，也就丢掉了作品的讽刺力度。
严格来说，“龙虾”是荒诞喜剧，表面的冷冽与内核的深刻形成呼应，如果演员中规中矩地按照欧格斯的要求完成演出，那么作品一样可以达到最初目的，因为欧格斯只需要演员面瘫就可以了，那些黑色幽默全部来自于剧情的设定；但蓝礼却在欧格斯的要求基础上，赋予了角色灵魂，那种试图挣脱束缚的生命力，恰恰也就成为了提亮整部作品的核心奥义，这才是喜剧电影的终极追求。
博君一笑不易；而笑过之后留下反思，那就难于登天。
蓝礼收敛了表演节奏与力道，却诠释出了更多余韵，那种余韵的震撼，成倍、三倍、乃至于十倍地扩散开来。
整个剧组片场都陷入了思考之中——
当然，主要是因为他们对于剧本和故事了如指掌，轻而易举就能够捕捉到蓝礼通过表演释放出来的信息；至于观众，就看导演的调度和剪辑了，看导演是否能够把这份思考传达给观众，又到底能够传达多少，这才是决定成品质量的最后关卡。否则，那些多优秀演员的优秀表演，怎么就被淹没了呢？
那么，欧格斯现在正在想什么呢：
头脑大爆炸！
欧格斯现在整个大脑几乎就要炸裂开来了，他注意到了蓝礼的表演，同时也注意到了蕾切尔的表演。
就在大卫转身离开的时候，镜头的角落里，近视眼女人的背影微微有些僵硬。
一闪而逝而已，如此小细节，而且还是静态细节，没有认认真真观察，大概率事件就是没有注意到；即使观影过程也是如此，观众很难捕捉到画面里的每一个细节，往往无法捕捉到导演镜头给出的所有信息。
但欧格斯是导演，他必须注意全局，他必须照顾到每一个角落。于是，他注意到了蕾切尔的表演细节。
然后，头脑风暴就来临了！他现在迸发出了无限灵感，正在激烈而狂暴的碰撞着，尤其是蓝礼在最后三组镜头里的情绪细节处理，联系蕾切尔的表演处理，在他的脑海里触发了诸多联想——
他是否应该把镜头锁定蕾切尔，并且更进一步要求蕾切尔的背影做出一些情绪，继而形成一种对比？让大卫与近视眼女人之间的羁绊形成，并且展现出近视眼女人最后时刻的挣扎与痛苦？
还是说，如此做法反而是过犹不及，形成对比的意图太过明显，倒是落了下乘？甚至可能破坏近视眼女人的设定？
因为不管如何，接下来的镜头将分成两条线，分别瞩目大卫和女人，以两个人的不同动作来制造出情绪碰撞，但按照原本的设定来看，近视眼女人是铁石心肠的，她站在了食物链顶端，那些挣扎与犹豫都微不足道——蕾切尔赋予了她些许柔软，但同时，蕾切尔也掐断了这些柔软，这是一个波动。
如果欧格斯没有专门呈现出这种变化，那么可能就是近视眼女人的心理变化，也许她也曾经被爱情打动过却终究还是选择了生存；但如果欧格斯以镜头呈现出来，那就意味着观众必须接收到这些信息，这就显得太过僵硬也太过死板了，反而有种强迫观众之感——这显然是非常低端的电影表现手法。
现在的问题就在于，导演应该丢出更多线索吗？还是依靠演员的表演就已经足够？没有必要画蛇添足？
但欧格斯有些舍不得：因为蓝礼从注视牛排刀到扬长而去，这一系列的表演所呈现出来的内容着实太过复杂也太过有趣，如果就这样放弃了，那么总觉得有些暴殄天物——观众没有能够品味出来的话，怎么办？而按照欧格斯的一向风格，他更加习惯做减法、而不是加法，镜头最好就到此为止，蓝礼的表演已经足够，没有必要导演在利用镜头来注入更多信息。
如此矛盾的来源就是，蓝礼的表演着实太过出色！
“龙虾”的拍摄已经接近尾声，但欧格斯还是忍不住一次又一次地发出惊叹，蓝礼的表演确实拥有无限可能——即使是在欧格斯清冷克制的画面镜头之中，蓝礼也依旧能够把“面瘫”诠释出无数的可能。
这份功力，让整部电影都开始闪闪发光起来。
左思右想之后，欧格斯终究还是没有忍住，“蕾切尔，最后我们再添加一个镜头，摄像机对准你的背部，你的肩膀线条稍稍紧绷起来——因为你察觉到了大卫的情绪，你明白了大卫的打算，那种坚定影响到了你，你也稍稍有些迟疑起来。一点点，情绪只要一点点就足够了。”
现在是拍摄过程，欧格斯可以提出更多要求，预先把各种想法都拍摄下来，然后再到后期制作的时候慢慢决定，比如说，他可以剪辑出两个版本，再看看哪个版本更加合适，那么就采用哪个版本，也许留下，也许删去，也许切换镜头埋下线索。
但如果拍摄过程中直接就忽略了如此可能，后期剪辑的时候也就没有回旋余地了。
欧格斯是这样说服自己的。其实在内心深处，欧格斯也明白，自己的妥协，终究还是被蓝礼的表演打动了——
可是，电影成品到底应该如何制作呢？欧格斯没有一个清晰思路，只能走一步算一步了，但至少，蓝礼的表演确实是让电影变得高级起来，欧格斯开始庆幸，庆幸他当初选择了蓝礼，这绝对是一个再正确不过的选择了。
欧格斯也开始抑制不住亢奋起来。
喜欢大戏骨请大家收藏：(m.xilushuwu.com)大戏骨西陆书屋更新速度全网最快。