“少年自有少年狂，身似山河挺脊梁。”
“敢将日月再丈量，今朝唯我少年郎。”
副歌部分略显狂傲的歌词正印证了那种初生牛犊不怕虎的少年气，让听到的观众热血沸腾。
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天！
这份一往无前的气势直接燃爆全场，将气氛推向至最高潮。
梁启超所处的大清帝国，风雨飘摇，早已病入膏肓，到处都是腐烂的骨肉，秃鹫和苍蝇在一旁虎视眈眈。
他写这一篇《少年中国说》就是为了发出自己的声音，唤醒有志青年，用自己的力量发出一丝光亮。
去驳斥那些无稽之谈，那些不怀好意的污蔑，只是这种声音，在国际上还是太微小了。
弱者说出的话，哪怕再好，又有谁愿意去听呢？
落后就要挨打，曾经的泱泱大国只能像新生儿一样，从头拼命去追赶世界的脚步。
直到过了百年，再回头才重新回到高山之上。
现在再次唱起这首歌，念起这些熟悉的词句，又是另一种截然不同的心态。
舞台上的这些小小少年们，他们生在光明，满是阳光，正是华夏如今的模样。
【这首歌立意绝了，格局很大！】
【这歌词也太帅了！壮哉我华夏少年！】
【林夏写主旋律真的有一套，快点把她收进国家队吧。】
【他们两个人一高一低，唱得也好燃！】
“世人笑我我自强，不复年少……”
整首歌的情绪不断往上推，直到最后一遍副歌直接升key，他们的唱腔也完全放开。
仿佛是回到了那个风雨飘摇的清王朝，无数少年带着一往无前的气概，挺起脊梁，不负山河。
正是一代代人的努力，才让昔日的东亚病夫改头换面，成为现在的东方巨龙。
【“骄阳”那两个字太好听了吧！心似骄阳万丈光！】
【太燃了！大半夜看得我热血沸腾！】
【妈耶，好像明白王导的用意了，这首歌放这太合适了吧！带着少年的朝气和志气，开启新的一年！】
每一个听到这首歌的人，都会油然而生一种青春热血。
好像自己就是一支火把，不用等待后来人，有一分热就发一份光。
正如《少年中国说》中写道：故今日之责任，不在他人，而全在我少年。
在其他地区的人们臣服于神话中那些呼风唤雨无所不能的神时，华夏的画风却是精卫填海、后羿射日、愚公移山……
所愿隔山海，山海皆可平。
所谓我命由我不由天，是一种独特的中式浪漫。
华夏文明之所以五千年未断绝，正是因为一代又一代人知其不可而为之，前赴后继，虽九死其尤未悔的气概。
最后他们和童声合唱团一起唱起了整首歌最光芒万丈的部分。
“少年自有少年狂，心似骄阳万丈光。”
“千难万挡我去闯，今朝为我少年郎。”
这种声势浩大的大合唱，是华夏人抵挡不了的，现场的观众心中热血油然而生。
太燃了！
这首歌，太适合在春晚上唱了！
就在他们以为这首歌会在最高潮直接结束时，突然在舞台边缘的暗处，打出一束逆光。
照出了一个身着长衫、编着辫子的轮廓。
那是一个正在伏案写作的读书人，他完全没有察觉到周围的一切，只是笔走龙蛇，快笔书写着内心的激愤。
忽然，他像是听到了什么，抬头看向了对面。
他的面庞很年轻，却因为过度的思虑与憔悴的表情，显得苍老了许多，甚至早早就有了一些白发。
当看到这些少年时，他愣了一下，像是不敢相信自己看到的一切。
直到听到这些少年们的集体朗诵，他才如释重负地笑了，泪水却不自觉地流下，怎么也停不下来。
甚至毛笔尖上的墨点滴落在身上也浑然不觉。
他跟着少年们一起念着，声音很低，又很慢，像是在重复，又像是在喃喃自语：“少年智则国智，少年富则国富……”
“少年强则国强，少年自由则国自由……”
看到这里，所有观众都愣住了。
这是……梁启超吗？
这一部分完全是默剧，除了他最后的自语，没有一句台词。
现场的观众只能看到他的身形和轮廓，但是电视机前和网络直播间的观众可以清清楚楚地看到他的微表情。
这是王朗找到的戏骨演员。
梁启超写作《少年中国说》时只有二十七岁，但现代人普遍显年轻，再加上这个年纪的演员还担不起这种表演，所以找了一位戏骨老师。
他的表演太有感染力了，哪怕一句台词也没有，也能让人瞬间潸然泪下。
尤其是看到少年时，那段笑着落泪的表演，层次极其丰富。
那个时代的人，说是飞蛾扑火也不为过，他们完全是在如墨的夜色中摸黑前行，看不到一丝光明。
在这个过程中，有人迷了路，有人掉了队，更有无数的人沉眠在这无边的夜色里，没有等到黎明。
如果能让他们看到这一幕，该有多好。
舞台两边的灯光一明一暗，少年们在明亮的聚光灯下，满是朝气。
而他却在逆光之下，只有他本人的轮廓稍微亮一些，背景却是一片黯淡。
正如彼此所处的时代。
但如今却在同一个舞台上，来了一场跨越百年的交互。
王朗是电影导演出身，擅长的就是用镜头语言调动观众的情绪。
这种反差和对比，他可太会拍了。
刚刚听了歌有多热血，有多激动，现在就有多难过，要的就是一个大喜大悲。
这种激烈的情绪对撞之下，让很多观众被这把猝不及防的大刀给刀惨了，眼含泪花，节目效果实在太过爆炸。
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