在陆潜所熟悉的时空里，“疾速追杀”是一部优点和缺点都非常明显的作品。
首先，电影的两位导演都是替身演员\/武术指导出身。
也就是说，两位导演对于打斗场面的镜头调度和武打设计都有着非常清楚的构想，但他们对于文戏的掌控能力趋近于零，于是两个人扬长避短，充分地将打斗场面的魅力发挥到最大，这也成为电影成功的原因。
其次，两位导演终究不是专业导演，天赋的局限性还是限制了电影魅力的进一步放大。
剪辑功力的欠缺是致命的，在系列第一部里，基努-里维斯身手不够矫健的缺点就已经初步暴露出来，而后在第二部、第三部更是被进一步放大，以至于影响到电影观感。
整体而言，“疾速追杀”的缺点在于两点，动作场面的爽感被剪辑拖后腿，然后文戏几乎没有能够帮上忙。
关于前者，陆潜想出的解决办法就是洪家班，特别是管舟的矫健身手，通过“突袭”就已经得到了证明。
而这次在“疾速追杀”里，洪家班又重新设计了管舟的整个武打风格，以枪械和硬朗的拳脚功夫结合在一起，呈现出不同于“突袭”的打斗风格。
从试映来看，效果非常好。
管舟在侯晓川的镜头里呈现出一个全新形象，沉默寡言之中又带着淡淡哀伤和流浪气质的男主角形象，再加上洪元和全新设计的武打动作，可以看得出来男主角因为受伤且久疏阵仗而导致身手有些生涩，却依旧展现出杀伐果决的手段，刹那间就让管舟的形象与“突袭”区分开来。
其实，对于动作演员来说，最大的困扰就是形象定格——
从西尔维斯特-史泰龙（Sylvester-Stallone）到阿诺德-施瓦辛格（Arnold-Schwarzenegger），从成龙到李连杰，从范-迪塞尔（Vin-diesel）到道恩-强森（dwayne-Johnson），全部都面临相同的问题。
凭借着一部动作电影闯荡出名号之后，形象就马上定格，在整个演员职业生涯里都很难很难打破桎梏。
也正是因为如此，许多动作演员后来都会尝试喜剧，打破自己的形象束缚。
当然，管舟也必然会面临相同的困扰，但幸运的是，管舟就如同一张白纸，任由陆潜在上面涂涂写写。
“突袭”展现出一个青涩特警的成长，“疾速追杀”则展现出一个隐退江湖杀手的被逼无奈，两个角色自身色彩的不同，将管舟身上不同侧面的气质放大，然后通过洪元和武打动作的设计，最终赋予管舟不同的形象。
而且，侯晓川的摄影风格、调度能力、剪辑水准都是得到认可的潜在大师，他成功地将管舟身上那种夹杂着残忍和天真的气质融入镜头里，这对于塑造男主角魅力无疑是至关重要的。
对此，陆潜没有任何意见需要补充，侯晓川确实宝刀未老，电影呈现出一种不同于“突袭”的干净和凌厉，画面里几乎看不到血腥，却依旧能够感受到脊梁骨发凉的惊悚。
陆潜最喜欢的部分就在于，侯晓川将“疾速追杀”的拍摄城市安排在了朗歌。
这是一座靠近北部的大城市，城市规模和兰川相差无几，甚至可能还要稍稍大一些，但天气环境截然不同。
朗歌是一座大风城市，坐落在湖泊旁边，高楼大厦遮挡住了阳光，穿行而过的狂风又因为钢筋森林而变本加厉起来，整体来说，这是一座灰蓝色调的城市，线条硬朗粗犷，和盆塘的荒野原始是截然不同的。
在侯晓川的镜头里，画面呈现出大片大片的灰色和蓝色，赋予“疾速追杀”一种缓缓渗透进入皮肤底下的冰冷质感，从这里就能够看出，侯晓川早早就确定了三部曲的整体风格，为电影注入一种惊悚一种疲倦和一种沧桑。
即使是商业电影，也具有强烈的个人风格——
当然，这也恰恰是陆潜寻找侯晓川的原因。
有一说一，侯晓川并不是一位擅长调教演员的导演，他对表演的理解还是太过粗浅，更多需要依靠演员自己的领悟和展示；但在侯晓川的镜头里，管舟自身的气质成功凸显出来，展示出不同的面貌，这就已经成功了一半。
管舟完成了他的任务。
陆潜能够感受到管舟的忐忑不安，他趁着空档，朝着管舟展露一个笑容，轻轻颌首表示赞赏和肯定，虽然管舟依旧称不上有演技，但至少在镜头前还是能够展现出两个不同角色的色彩差异，这就已经非常难得了。
得到陆潜的肯定，管舟的脸上也显露出了笑容。
关于后者，陆潜则将希望寄托在侯晓川身上。
作为新闻记者出身的导演，侯晓川对于细节的捕捉、人物关系的塑造总是有着他自己的见解和触感，而且他总是能够从细枝末稍入手折射出整个社会的恢弘，这也是陆潜希望侯晓川赋予电影的人文关怀。
但遗憾的是，从试映成品来看，侯晓川有些……束手束脚。
什么意思呢？
显而易见地，侯晓川有意识地加快电影节奏，以至于文戏被大量删除，或多或少有些模仿“突袭”的意思。
可以看得出来，侯晓川还是担心“疾速追杀”的票房，而且连续多部作品失败之后，从创作巅峰滑落下来，侯晓川也显得信心不足，所以有意识地迎合商业动作电影的需求，模仿陆潜的风格打造出这部作品。
问题就在于，陆潜筹备“突袭”的时候就没有打算打开格局；但“疾速追杀”从筹备阶段就是按照三部曲在布局的，自然而然，细节的填充也就变得至关重要，这也恰恰是陆潜希望侯晓川能够为电影带来的东西。
那么，应该如何解决这个问题呢？
陆潜静静地观看电影，大脑却始终在高速运转，全然不是在放松享受电影，更像是正在准备一场考试。
然后，陆潜就抓住了一个细节，微微侧头看向身后的侯晓川，“侯导演，为什么这两场戏的衔接看起来不太流畅，是不是剪掉了一组镜头？”
其实是无关紧要的细节，但陆潜需要这样的切入点。
侯晓川第一反应就是心脏微微收缩一下，不得不惊叹陆潜的敏锐，不愧是专业人士，如此隐蔽的镜头剪辑也能够看出脉络的断裂，可见陆潜对于影像的解读是多么准确。
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