“……各单位，准备就绪，最后一次确认，摄像组？灯光组？音响组？演员组？”
片场，鸦雀无声，全场高度紧张的同时，又带着跃跃欲试的激动和雀跃，眼睛里闪烁着明亮的光芒。
社交网络上，热闹非凡，沸沸扬扬的争议和讨论始终在涌动着，流光影业的沉默和云翔娱乐的骚动似乎都在若有似无地证明着网友们的猜测很有可能是正确的。
盆塘片场里，则是另外一番面貌。
“突袭”剧组完全一片风平浪静，仿佛全然没有察觉到任何网络热浪的气息，那些纷争那些八卦全部都与他们无关.
同时，白莲堂的撤退也带走了记者，无冕之王迫不及待地返回兰川，准备挖掘惊天大料，相较而言，一个陆潜的份量着实不够看，闪光灯的消失也让空气安静了下来。
当然，最重要的还是导演扮演的角色。
事情发生的第二天，陆潜就满脸淡定地继续拍摄，专注而投入的模样让所有猜测和议论的声音全部平复下来，连带着整个剧组都慢慢镇定下来，注意力回到电影的制作之上，然后拍摄很快就回到了轨道上。
盆塘的最大优点就是，如同一个世外桃源，远离兰川的纷纷扰扰，让所有杂音都能够暂时被排除在外。
今天，剧组准备拍摄非常非常重要也格外困难的一场戏，他们前前后后已经排练了一周，而且拍摄也尝试了四次，但全部以失败告终，每次失败，剧组都会聚集在一起，深入探讨失败的原因和改进的办法，在失败之中汲取经验，争取能够更上一层楼。
按照陆潜的想法，他准备用一个一镜到底的长镜头衔接到陈慕手持摄像机的运动镜头，呈现出截然不同的观影体验。
其中，一镜到底的部分，陆潜借用了“老男孩”经典走廊打斗戏的灵感，展现一条走廊的侧剖面画面，如同透视图一般，跟随着主角的打斗一路横向移动，如同一幅画卷徐徐展开一般，从走廊头杀到走廊尾，一气呵成。
然后，走廊拐弯过后，镜头就切换。
从中景覆盖全景的视角进入贴近皮肤呼吸的伪纪录片第一时间，跟随着主角的动作，没有喘息空间地进入第二轮打斗，而且是拳拳到肉、刀刀见血的贴身肉搏，血浆迸发、骨头断裂的声响扑面而来。
真正凸显出第一视角镜头的代入感和真实感。
仅仅从描述就能够感受到其中的困难了，而进入实际拍摄就更是困难重重，整个剧组所有团队都需要协同合作，任何一个环节出错都可能导致失败，但依旧很难达到陆潜的要求。
失败，总是让人沮丧的，但“突袭”剧组的氛围却不同。
因为陆潜的存在，也因为陈慕、苏子一等等关键人物总是如同斗鸡一般保持旺盛的斗志，反而能够让失败成为进步和成长的土壤，忍不住就被激发出好胜心，不由自主地期待着能够拍摄出一次完美的镜头。
现在，即将展开第五次尝试，剧组没有疲倦没有困顿也没有烦躁，一个两个都全神贯注地紧绷起来。
为了拍摄这场戏，剧组单独在公寓楼的后面搭建了一个临时摄影棚，以一比一的比例，将公寓楼里面的景象搭建起来，白诚花费了将近三周的时间才完成，栩栩如生地还原现场——
整个摄影棚是正方形的，贴着其中一个墙角，呈现出九十度的两条走廊。
正前方的走廊，是侧剖面，呈现在剧组工作人员眼前的就是一个切面，就好像钻入走廊的墙壁里面，然后以三维立体的方式欣赏走廊的构造；但在实际片场，走廊的侧面外延衔接的是地面，全黑景象，铺垫了摄像机的运行轨道，也就是剧组工作人员拍摄工作的地方。
走廊尽头，九十度拐弯之后，衔接的就是一个完整走廊，如同盒子一般，摄像机必须钻入盒子里才能够三百六十度完整展示走廊的实景；而实际情况，剧组就被隔离在走廊的墙壁外，看不到内部情况，只能通过监视器来实时观看。
整个摄影棚现在怪异而特别，再加上摄影机镜头、拍摄轨道、灯光和音响设备，就好像一个机械舱被解构了一般。
这场戏，从导演技法来说，其实是陆潜刻意炫技呈现出来的画面，充分展现出导演对镜头的调度和画面的构建；但从呈现效果来说，则是陆潜制造出阿泰强势登场的第一个高潮画面，引爆肾上腺素。
在此之前，“突袭”是多线交织，呈现出整个特警队和公寓楼交锋的全景，阿泰只是众多成员中的一部分，远远没有彰显出主角光环；但这场戏则是故事转折点，特警队陷入全军覆没的危险，反而成为瓮中之鳖遭遇强烈狙击，阿泰在困境之中稳住脚跟，用自己的拳脚功夫杀出一条生路。
然后，整个叙事重心也就从群像进入主角模式。
电影制作工业已经日渐成熟，节奏和结构对于商业电影来说就是生命，而大部分成熟的商业电影都是三幕式结构：
第一幕，确定人物的目标并且设置冲突，让观众能够参与到故事之中。
第二幕，通过剧情冲突展现主角需要克服的困难，并且突出困难的难度，让观众感受到主角所经受的重重挑战，以及在各种剧情冲突里，建构主角的人物弧光，增强观众的共鸣和带入，然后迎来终极挑战。
第三幕，主角迎接终极挑战。
简单来说，可以总结为“设置事件”、“激发事件”、“解决事件”，然后以三幕为基础，再进行情节支线的细分，进一步发展出五幕剧、七幕剧等等，这也被称为“结构精良的戏剧”，可以认为是商业电影的基本写作法则，
这场戏，恰恰就是第一幕和第二幕的衔接与转折，发挥承上启下的作用之余，还承担着建立主角形象的重任，整个镜头视角由大入小，拖拽着观众进入“阿泰视角”，自然而然，也是电影成败的关键——
否则，太生涩太僵硬的话，从群像到个人，叙事就容易“散开”，反而让观众觉得莫名其妙；而且主角没有“光环”的话，观众也会拒绝“进入”主角视角。
原版“突袭”就根本没有这样一场戏，叙事流畅性和带入感都受到了某种程度的影响。
也正是因为如此，陆潜才自己构想，以这样一种方式构建出了全新的拍摄手法。
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